很惊艳但也缺了点什么。回忆中那些育儿片段呈现出的压抑和窒息,应该只有一个母亲能拍的出,女主笑中带着泪说出的那句抛弃女儿让她感到快乐时,我由衷的理解,那是长久压抑后终于释放带来的快乐,但这份快乐的背后需要多少年的愧疚来偿还。
平靜的寫下放浪悲情的時代
回忆与现实交叠的叙事手法让人感到些许凌乱,故事整体能够看明白,女主在度假时透过旁人回望自己初为人母时的经历,以及面临的种种烦心之事,最终令她选择了逃离。电影中展现的母亲不同于人们认知中母亲应有的样子,突出展示了孩子顽皮、蛮横的一面,也确实值得引发一些思考,母亲是否一定要大公无私,毫无保留。抛去这一点外,电影的缺陷也难以忽视,或许是新人导演对全片把控的问题,观影质量并不算上佳,一度让人觉得吃力。科尔曼等女演员的演技倒是为电影增添了些许看点。
导演所要表达的是为人母亲的沉重感、责任感和内心渴望逃离的心绪,只是在呈现上让我觉得困惑,角色的一些行为、动机莫名其妙,感觉就是立意先行惹的祸。
看着象五十多岁的都大妈,
5/5 @ Golden Village Suntec City
这个台球室真的不是《最好的时光》里面的台球室吗?!
所以说,无论如何生活都是惊险的。留下来也好,逃走也好,如果要以一种诗意想象的期待来面对生活,那么溃烂不可避免。要去体验真实,要洞悉人的本性,借由忍耐和克服,建立一种生活信条,才能躲过怀疑和虚无的追击。
“雨一直下,像我的悲哀” 蛋堡的歌词里面也有这句吗!
叒一部恐婚恐育教育片,不同时空的母亲,相似的艰辛,全程焦虑不安,纯心理情绪推动,细腻而震撼。编导摄影主演全女性班底,非常优秀!
回忆与现实交叠的叙事手法让人感到些许凌乱,故事整体能够看明白,女主在度假时透过旁人回望自己初为人母时的经历,以及面临的种种烦心之事,最终令她选择了逃离。电影中展现的母亲不同于人们认知中母亲应有的样子,突出展示了孩子顽皮、蛮横的一面,也确实值得引发一些思考,母亲是否一定要大公无私,毫无保留。抛去这一点外,电影的缺陷也难以忽视,或许是新人导演对全片把控的问题,观影质量并不算上佳,一度让人觉得吃力。科尔曼等女演员的演技倒是为电影增添了些许看点。
根据费兰特《the lost daughter》改编,相比从女儿的视角回望母亲及母女关系,从母亲的视角去衡量自身与“母亲”这一社会身份(母性、母职、母女关系等种种理想)之间的差距无疑是更艰难的。在鲜亮与腐烂,自欺与自我坦诚,自我焚毁重获新生的边界上,在费兰特小说《The Lost Daughter》的世界中,电影《暗处的女儿》惊险地启航了。也正是在小说和电影的边界处,《暗处的女儿》向我们抛出了这样一个问题:什么样的电影才称得上是一部好的小说改编电影呢?更进一步:改编究竟是要改编什么?对此,费兰特的回答既浅白又深邃:“需要的不是忠实,而是创造,而且往往是背叛。我们的目标是抓住这本书的核心,如果做到了这一点,那么最不忠实的电影可能会神秘地接近原著。”
台灣第一部stereo,台灣影史原聲帶前五,期待太高反而覺得還好,空鏡頭使用感覺是受侯導影響,但又覺得切鏡跟調度有些單調,所謂更「寫實」只是比較沒那麼類型,相較之下十年後的美麗時光確實更加細膩且出色。
明明早已標過,為什麼沒了?記得當時很震驚,沒想到安是安非他命。比起艋舺之流,這才是真正的壞胚子電影。片子拍完沒多久阿兜仔譚志剛就車禍去世,阿國毒品槍炮竊盜各種前科,最後因綁架罪入獄11年,兩個無知少年的現實人生竟也走上不歸路。少年們,何時才能安。
拒绝是言不由衷,宽容是舍弃,清醒的人才会迷失。因为她/他太知道自己想要什么,同时也深知生活公平,能真正满足的事不会多。但正是由于这样的迷失,和曾经勇敢地迷失过,生命才在扭曲里继续顽强,我们也因此更义无反顾地爱着它。电影超越了对母性和母亲在角色层面的简单探讨,就像侯麦《秋天的故事》讲的是爱情又不仅仅是爱情一样,生活拥挤但人生总有更广阔的空间,而自私和爱都是自己身体不可分割一部分。所以,重要的不是该做什么不该做什么,而是怎样去做。
像我的悲哀。在那个混乱的年代混乱的台湾,少年都是如此 何况还有了枪。悲哀的故事
《皇后大道东》在本片燃到了沸点,瞬间热泪盈眶,林强和罗大佑那时的模样简直带着灵性,太吸引人!!!我捷哥永远那么帅😭😭😭
剧作出彩,整体完成度极高的处女作,闪回呈现甚至比幻化的“现实”当下更为细腻。
谁说女性必须要照顾孩子,但是失去的女儿的母亲是不是也就LOST了呢?
演员出身的导演真的会拍人物会教演员。结局有点多余了,离家出走没必要回归,还是The ours决绝,这个妈就有点戏太多。
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