被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
根据动漫改的？拍的很中规中矩，都已经有蓝本了但没拍出更进一步的感觉
不好意思，时间讲的久了，这就是我的故事，我的旅途，我的亲人们，我的朋友们。
干细胞宣传片，高粱饴软植入，王珞丹的演技真的牛批。
一堆思想的大杂烩吧。郭小鲁就是一个不懂爱的人，不爱别人，也不接受别人的爱。到最后也不知道想表达什么，还弄出一个奇幻的干细胞实验。改个片名叫行尸走肉吧。王珞丹表现不错，可惜清纯女神渐渐不在了。
还是那个熟悉的王朔配方，永远回不去的久远时光，至死都想抓住，看完像经历了整场人生...
意外的还不错！叙述方式很有沉浸感，整体叙事超级王朔，大多演员能立住（尤其女二丁萌萌）。就是有点三段式太割裂了。有趣嘿嘿
王珞丹演得好，好演员。
前后仿佛两个电影，前半段还不错，青梅竹马、棒打鸳鸯，虽然旁白很多但也没有像ppt，到中后段就突然狗血起来了，女主就离婚照顾男主还给他代孕孩子，真是离奇。理解导演想表达对生死的思考和爱人的陪伴，但显然加的东西太多了就无法让观众共情了，前面不错，演员演的也好。王珞丹上一部有记忆的作品还是卫子夫，这个电影相比卫子夫可以说进步是非常之大了
失去珍视记住的是何物？我甚至不知他究竟爱谁
我们忧郁的和害怕的，是死亡，是被忘记，更是没有被爱过。
矫情又俗套 就一青梅竹马分散再相遇走向不同命运的故事 这一过程男主不断面对身边人的死亡 父母到恩师到恩师女儿 所以也就顺理成章地套上了研究长生不老生物医学的外壳 慢速视觉导致男主和周围人的步伐节奏不一致 有点蛋炒饭的意思 苏换制服的选择从下雨天的草腥变成白酒 其实从这边开始男女主就没必要再纠缠了丁老他女儿在捷克接男主的那身打扮…求求国产电影别再致敬杀手不太冷了我真的会谢 另外我真的不懂后半段为什么要花那么多篇幅讲干细胞 爱情没说出个名堂又想探讨生死 绕了一圈最后得出结论 我无法留住我生命中的每个人 所以王朔这么久没动静就磨出这么个玩意儿？借电影里的一句话 您这商业电影可比作者电影烂多了
竟然是在飞机上看的 故事塞得太满了，以及观众早已对这种老北京式的缅怀语气感到疲惫 但是王珞丹是美的 还是长发适合她
救了个大命，这前后风格像是两个导演两个故事
实质是一部探讨死亡跟人生意义的片子 丁萌萌跟王老这两个角色真出彩啊
所有角色设定几乎都可以在的影视作品中找到影子，尤其是小鲁苏菱芳和丁萌萌。前后像两部电影
就是很多地方有点用力过猛了。
看名字还以为是本杰明巴顿奇事那样的，原来是科幻。
只不过，结尾处的台词:＂你好，苏凌芳。＂表示当生命和记忆归去，鲁还在，还陪着苏，还帮她记得所有。
后面就各种跳其他各种剧情奇幻片的戏了，懂的都懂。结尾还是被感动到了，歌儿也不错，也不是韩磊唱的，很好。
无聊的旁白，当全依靠旁白来讲述剧本的潜台词时，注定了是一部令人惋惜的电影。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
