被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这也太可爱了！我不行了我不行了！国内不走院线好可惜，暗黑熊猫王老妈酷炸。
不就是女性身体和心理的成长，居然弄得这么神经兮兮的，简直对不起卡夫卡。至于反传统的那一面，背离前几代的统去继承更老的统，这是文艺复兴么？
2022年对2002年的怀念和创新 这小熊猫是今年最萌的动物了吧。果然东亚封建原生家庭的控制欲和生存焦虑才是最大的怪物 孩子想干点啥就让他们干呗 别整的好像你们啥都懂似的 你都懂就活成这样吗。teenager时期的纯真友情格外珍贵感人 处好了就是一辈子的朋友和家人。片尾几首歌居然还有点好听哈哈哈 都是那个年代偶像团的味道。
终于有人告诉女孩子，你可以哭可以笑，可以发怒可以不文雅，你可以拥有中二到尬的X幻想，它们只是青春的一部分，并没有错。
ABC 导演拍出了上一代亚裔父母亲的特点，希望十年后有新一代导演能拍出来湾区新移民父母们鸡娃盛况
青春期荷尔蒙萌动时的典型东亚式家庭价值观冲突与和解。虽然但是小熊猫它不是熊猫啊！（Turning Red这个隐喻其实倒是可爱的）要正视idol的性吸引力，正视自己的欲望，压抑还是释放应该是自己的自由选择。感谢我妈，我小时候，我妈都给我钱看演唱会。（虽然不是アイドル的…）
包宝宝的大型升级，主题不新鲜了，故事倒是很可爱，青春期逆反和尊重传统之间的摇摆抓得很准，母亲形象过分夸张了。还cue了02年的病毒
考虑到这是Pixar出品的就未免过于平庸了
其实我觉得名字叫大红熊猫会更受人欢迎，从外国人的视角来看华裔家庭这种压抑的氛围，真的是又好笑又辛酸
本片堪称一代和二代华裔移民家庭和解指南/谁又没从中看出一点自己童年的影子呢
用红色小熊猫指代性格中离经叛道的一面，这一点不算多稀奇，但有同感的是每个女孩的成长之路上都会有被规训的过程，她们将小熊猫封印成为大人希望的样子，整个电影要表达的主题是没有问题的，就是对华裔还停留在祠堂这样的刻板印象里，细节的想象力上也比较平庸。
成长之重量之烦恼之情绪如洪水猛兽，但我就是想要保留心里那头野兽！！
本片堪称一代和二代华裔移民家庭和解指南/谁又没从中看出一点自己童年的影子呢
皮克斯的青春成长片套路真是屡试不爽，只是现实中的我们却没办法让成长的烦恼变成一个美妙的奇幻故事。
当人们开始回忆千禧年，最近这几部影视都可以联合成Y2K计划了，而且重点都在于家庭与个人的成长。
6.设定有趣，抽象的情绪外化成实体红熊猫，极富想象力
想想我的13岁也是这么的躁动窘迫。
优点是前半部分非常可爱，所有人物都可爱，故事讲的也挺灵动俏皮。剩下的全是缺点。这基础设定虽然有些新颖，但故事讲述实在是过于肤浅且公式化，这也太套路了，没有任何惊喜，照本宣科一般的生硬无趣，强行说教，强行煽情。后半部分所有人物全部沦为工具人，什么时候谁说什么话，全部像标准答案一样的死板沉闷。拜托，拍电影不是数学解题。越往后看越尴尬，甚至是厌恶，几乎要关掉屏幕了。这3星给的实在有些勉强。再有，这导演的《包宝宝》和这部优缺点几乎是一样的，想法不错，设定还算有趣，但表现的过于生硬和公式化，硬灌鸡汤。最后，这片子虽然充满了中国元素，但对华裔一家的片面描述，让我不大舒服，不对，是很不舒服。
ABC自我认同感的阵痛，熟悉又无熟悉，认同又无认同。
以25岁的年纪我依然没听过父母中的任何一个人说过“为你骄傲”这种话。触及了东亚女不被鼓励的、永远不够好的一生，不过这个电影完全可以走得再远一点。怎么把爸爸们搞的这么人畜无害，是什么封印了女性家庭成员的小熊猫，是孩子他爸和他外公还有一些别的东西，难得妈妈生下来就这么可怕吗？谁来抱抱妈妈心里的无助小女孩呢。打破循环，从我做起。那个咒语到底在念啥...
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